Disparataria

jueves, 2 de febrero de 2017

1º de Bachillerato: Cuestión de literatura nº 10: La Prosa renacentista

La nueva sociedad renacentista se basa en un cambio de mentalidad y en unas ideas que se transmiten a través de las obras de los humanistas.

Portada del Diálogo de la Lengua,
de Juan de Valdés

Este hecho da origen a una importante corriente de prosa didáctica, centrada precisamente en la discusión y difusión de las nuevas ideas. Uno de los géneros didácticos más cultivados en el XVI son los diálogos. Las preocupaciones religiosas, muy vivas en la época, originan dentro de esa corriente un conjunto de obras que tratan específicamente sobre la experiencia religiosa.

Por otra parte, los importantes acontecimientos que se suceden en el siglo XVI, como la conquista de América, dan origen a libros de carácter testimonial, a veces autobiográfico.

El estilo de esta nueva prosa renacentista, al igual que ocurre en otros géneros, sigue el modelo de naturalidad y sencillez defendido por la mayor parte de los humanistas y expresado en una de las obras esenciales del Renacimiento: Diálogo de la lengua, de Juan de Valdés.

Pero, además, en el siglo XVI se cultiva abundantemente la prosa narrativa. Esta narrativa de ficción presenta a su vez dos tendencias: una de naturaleza idealizada (como la narrativa pastoril, los libros de caballerías o los relatos moriscos) y otra de corte realista (la novela picaresca, como el Lazarillo o algunas narraciones cortas). Pero, además, en el límite del siglo XVI se gesta la escritura del Quijote, la obra maestra de la narrativa española, que se publicará en 1605.

La imprenta había sido inventada a mediados del siglo XV y los humanistas vieron en ella un vehículo idóneo para difundir las nuevas ideas por toda Europa. Para ello se recupera el diálogo, utilizado ya en la Grecia clásica por filósofos como Platón. Este género se basa en una ficción: varios personajes se reúnen para hablar sobre distintos temas y cada uno va expresando de forma razonada su punto de vista, lo cual permite el contraste de pareceres y opiniones.

La Prosa histórica: la Historia cobra una gran importancia en el Renacimiento. Por un lado, surgen historiadores vinculados a la corte, dado que los monarcas sienten el deseo de dejar testimonio de los hechos de su época.

A lo largo del siglo XVI, la prosa narrativa se convirtió en un género con gran aceptación. Del prerrenacimiento proceden los libros de caballerías (textos fantásticos sobre las hazañas de un caballero) y las novelas sentimentales, que en esta época adquieren un gran éxito.

Ya en la segunda mitad del siglo X

Interior de un harén,
motivo de la novela morisca

VI se desarrollaron las nuevas formas de la narrativa renacentista; entre ellas destacan las siguientes manifestaciones:

La novela pastoril se centra en el relato de historias amorosas de pastores.
La novela bizantina (o de aventuras) que tiene su origen en la literatura griega.
La novela morisca, que se basa en el relato de las luchas y la convivencia entre musulmanes y cristianos.
La novela picaresca. Este tipo de narrativa, iniciada por el Lazarillo, forma parte de la tendencia realista de la prosa del XVI.

La prosa de contenido religioso. Alrededor de la religión se escriben en el Renacimiento numerosos tratados y obras en los que se aborda la experiencia religiosa desde un punto de vista personal. Entre los escritores que tratan en prosa este tema destaca Teresa de Cepeda y Ahumada, Santa Teresa de Jesús (Gotarrendura, Ávila 1515-Alba de Tormes, Salamanca 1582), quien representa, junto a San Juan de la Cruz, la cumbre de la mística española. Sus principales obras son El castillo interior o Las moradas y Camino de perfección

En este enlace tienes la cuestión completa.

martes, 10 de enero de 2017

Formación de palabras. Análisis morfológico.

Banco de ejemplos de palabras analizadas por su estructura morfológica. (De EDAS, http://www.analisissintactico.com/index.html)

Haz clic en las palabras para observar cómo se han formado.

Vista esta otra entrada para repasar la teoría: >>IR

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Cuestión nº 7: La Celestina

Publicada como Comedia de Calisto y Melibea en Burgos en 1499, en 16 actos y, en 1502, como Tragicomedia de Calisto y Melibea, con 21 actos de diversa extensión, fue escrita por el judío converso Fernando de Rojas. De todos modos, se considera que el acto I es, casi con seguridad, obra de un autor desconocido, por las notables diferencias con los 20 restantes.

La acción

Celestina, por P. Picasso

La acción dramática se estructura en un prólogo (que comprende la escena inicial del acto I) y dos partes: la primera se prolonga hasta el acto XIV, y la segunda, desde el acto XV hasta el XXI.

La acción arranca de una circunstancia fortuita: el joven Calisto, que va persiguiendo a un halcón, penetra casualmente en el huerto de Melibea, de la que se enamora. Fascinado por su hermosura, le declara su amor, pero la muchacha lo rechaza violentamente. Ante el rechazo de Melibea, contrata a una vieja alcahueta, Celestina, que, con la ayuda de los servidores del propio Calisto, consigue, por fin, la rendición de la joven.

Cegada por la codicia, Celestina se niega a compartir con sus cómplices la recompensa obtenida por sus servicios; éstos la asesinan y son ajusticiados. Los jóvenes, ajenos a cuanto les rodea, se entregan desenfrenadamente al disfrute de su amor hasta que una caída fortuita termina con la vida de Calisto, por lo que Melibea, desesperada, se suicida.

El personaje de Celestina, cuyo antecedente literario es la vieja Trotaconventos del Libro de Buen Amor, constituye una de las más robustas creaciones de la literatura universal. Intermediaria en los amores de Calisto y Melibea, se ha erigido en prototipo de la alcahueta. Dominada por la pasión de la codicia, persigue un único objetivo: obtener riquezas. Su perspicacia y sagacidad le permiten captar con rapidez las distintas situaciones que se le presentan; la astucia y la capacidad de improvisación; la destreza para manejar a las personas; y, por último, el arte de la seducción y del engaño, que prodiga con la ayuda de dos poderosos aliados, la habilidad para halagar y el don de la elocuencia.

Os incluyo OCHO cortes de vídeo de la película La Celestina, dirigida por Gerardo Vera en 1996 que os pueden facilitar la comprensión de esta compleja obra. Observad la lista de reproducción para seguir mejor los diferentes vídeos.

Para terminar. en este enlace tenéis el tema completo.

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Cuestión nº 6: La poesía culta. El Cancionero. Jorge Manrique y las Coplas.

Comenzamos con un vídeo para introducir la cuestión.

Llamamos Poesía de Cancionero al conjunto de composiciones, de temática muy diversa, pertenecientes a poetas vinculados a la corte y recopiladas en amplias antologías (Cancioneros).

De la variada gama de temas que trata destacaremos tres: el amor, la reflexión moral y la sátira.

Marqués de Santillana, óleo sobre tela pintado en 1455
por Jorge Inglés

En los Cancioneros, confluyen la tradición provenzal directa (a través de la cantiga de amor galaico-portuguesa), el Dolce Stil Nuovo y Petrarca, que espiritualizan el sentido del amor de los trovadores provenzales, y ecos de Ausiàs March y de Jordi de Sant Jordi, en quienes se funde lo provenzal y lo italiano.

Sus rasgos identificadores son:

reserva y contención verbal,
abundancia de alegorías
alarde de ingenio (juegos conceptistas, antítesis, paradojas)
la improvisación.

Reitera, una y otra vez, los lugares comunes de la poesía de los trovadores: amor-servicio, actitud esquiva de la dama, turbación del poeta en su presencia, sufrimiento gozoso, deseo de la muerte liberadora…

En ese mundo cortesano destacan el marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

jueves, 20 de octubre de 2016

Cuestión nº 3: El Mester de Clerecía

Comenzamos con un vídeo introductorio sobre la Clerecía

Conocemos con el nombre de Mester de Clerecía la obra de un grupo de escritores de los siglos XIII y XIV que utilizan sistemáticamente el tetrástrofo monorrimo o cuaderna vía.

Se llama Mester de Clerecía porque es cultivado por clérigos, (también se llama así a todo hombre culto y letrado).

Divulgan temas eruditos de carácter didáctico y moral que proceden del patrimonio cultural del occidente europeo. (Se consideran a sí mismos meros transmisores de un SABER LIBRESCO: la CULTURA DE LA EDAD MEDIA LATINA.)

El mester de clerecía se caracteriza por la regularidad métrica, que se manifiesta en el empleo de la cuaderna vía: cuatro versos monorrimos de catorce sílabas (alejandrino), divididos en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno con rima consonante.

La mezcla del carácter culto y el afán divulgador que persigue La Clerecía determina la preferencia por un estilo en el que alternan el lenguaje popular (léxico familiar, refranes, expresiones coloquiales, diminutivos...) y un lenguaje elevado que intenta acercar la obra literaria a las grandes creaciones en lengua latina.

Los dos autores más representativos del Mester de Clerecía son Gonzalo de Berceo (siglo XIII) considerado nuestro primer autor y Juan Ruiz, el Arcipreste de Hita (siglo XIV).

Tienes el tema completo aquí.

miércoles, 5 de octubre de 2016

Cuestión nº 2: Mester de Juglaría. El Poema de Mío Cid.

El juglar es un individuo de vida errante que recorre castillos y aldeas; a cambio de dinero, informa de los acontecimientos de actualidad a un público ávido de noticias (función informativa) y lo divierte mostrando un amplio repertorio de habilidades, como juegos de circo, acrobacias, canciones acompañadas de instrumentos musicales o relatos de diversa índole (función lúdica).
Su arte, más descuidado y espontáneo que el de los clérigos, se conoce como Mester de Juglaría.
Este vídeo sobre la épica y el Cid, puede ilustrar algunos conceptos vistos en este tema.

Los cantares de gesta.

Son las primeras manifestaciones de la épica medieval (posteriormente, en la Baja Edad Media, se fragmentan y surgen los romances). Según Menéndez Pidal, tienen su origen en unos cantos que los bárbaros solían entonar antes de las batallas para infundirse ánimos y en los que evocaban las hazañas de sus antepasados. Los visigodos, al asentarse en la Península, conservaron esa costumbre.