1º de Bachillerato. Cuestión de literatura nº 9: La poesía renacentista

La poesía del siglo XVI presenta dos tendencias fundamentales: una sigue la tradición castellana y otra, renovadora, se desarrolla bajo la influencia de los autores italianos y los clásicos latinos y griegos.

El Cancionero, obra del poeta italiano Francesco Petrarca (1304-1374), se convierte en el modelo de la nueva poesía amorosa. Al igual que esta obra, la poesía amatoria del Renacimiento se centra en el proceso psicológico del amante, en la descripción de sus sensaciones y sentimientos, y en una historia de amor que se desarrolla en torno a la amada.

Imagen de Petrarca

La poesía italiana viene a reforzar las tendencias anteriores que se apreciaban en la lírica cortesana del XV. Desde el punto de vista formal, de la literatura italiana se toman versos como el endecasílabo, estrofas como la octava real, los tercetos encadenados y la lira, y algunas composiciones como el soneto, la canción petrarquista y la silva. En este proceso de adaptación de las formas italianas al castellano fue determinante la labor de dos poetas: Juan Boscán y Garcilaso de la Vega.

De la literatura clásica se recuperan los temas mitológicos y diversos géneros: la oda, idónea para la reflexión existencial, moral y filosófica; la epístola, que permite la expresión de temas domésticos y familiares; la égloga, en la que los sentimientos se expresan a través de la voz de unos pastores que viven en una naturaleza idílica, y la canción, empleada para el lamento amoroso. Se retoman también algunos tópicos o motivos clásicos: el carpe diem («aprovecha el momento»); el beatus ille («feliz aquel...»), que ensalza la felicidad de quien se aísla del mundo y busca la paz de la naturaleza; y el locus amoenus («lugar idílico»).

Con respecto a los temas, la poesía del siglo XVI presenta un amplio grupo de composiciones cuyo motivo es el amor. Asociado a este aparece con frecuencia el tópico del carpe diem. La figura más importante de la poesía amorosa es Garcilaso de la Vega, pero destacan también otros autores, como Boscán. Asimismo, el amor empieza a ambientarse en marcos naturales y cobra importancia el entorno en la expresión de los sentimientos (locus amoenus). En esto se diferencia de la poesía anterior de cancionero, en la que la descripción del paisaje no era habitual y, si aparecía, solía tener carácter alegórico.

Otro de los contenidos frecuentes de la lírica de este siglo son los temas filosóficos y morales. 

Fray Luis de León es el representante más importante de este tipo de poesía, así como otro grupo de autores que conforman con él lo que se ha denominado escuela salmantina La escuela se caracteriza por el empleo de tópicos como el aurea mediocritas («ensalza la vida sencilla») o el beatus ille.

Por último, cabe destacar otra tendencia, la poesía de temática mística. La literatura mística expresa la experiencia directa del contacto del alma con Dios. Dicha experiencia, que rebasa los límites de lo humano, a menudo resulta inexplicable por sí misma; por ello, el lenguaje de los poetas está a menudo marcado por la incongruencia, el símbolo y la pluralidad significativa. El principal representante de esta corriente en la lírica fue San Juan de la Cruz.

En este enlace tienes la cuestión completa.

Literatura de 2º de Bachillerato. Cuestión 2: Novecentismo y Vanguardias

A. Machado con Gregorio Marañón, Ortega y Pérez de Ayala

Hacia 1910 se abre paso otra generación más científica y metódica. Son escritores que nacen alrededor de los 80. Víctor García de la Concha la llama “generación de 1914”, por el año en que Ortega pronuncia el discurso sobre “Vieja y nueva política”, primera manifestación de la “Liga de Educación Política Española”, integrada por Américo Castro, Manuel Azaña, Claudio Sánchez Albornoz, Gregorio Marañón y el propio Ortega, entre otros muchos intelectuales que destacaron en muy diferentes campos: política, arquitectura, pedagogía, medicina, historia o filosofía, además de la literatura. 
En líneas generales, el “Novecentismo” es lo que ya no es Modernismo y todavía no es el Vanguardismo que desemboca en el grupo del 27.

Y como siempre comenzamos con un vídeo sobre la llamada Generación del 14.

El proyecto novecentista defiende la función política de los intelectuales en la indagación de la realidad del país y en la defensa del avance liberal.

Son hombres de sólida formación universitaria, rechazan actitudes decimonónicas y se declaran europeístas. Valoran el rigor, el equilibrio, la crítica objetiva de los problemas del momento. Esto lo proyectan sobre el tema de España. El tema de España sigue presente, desde una perspectiva "castellanocéntrica", política y administrativa; es frecuente la idea de la revolución desde arriba, desde el poder como concreción del elitismo que los caracteriza. 

ACTITUD RUPTURISTA Y TRAYECTORA DE LAS VANGUARDIAS. LOS “ISMOS”

(Pulsa sobre la imagen para aumentar su tamaño)

Los novecentistas introdujeron novedades estéticas que se intensificarán en los años veinte; las VANGUARDIAS. Se mantienen rasgos del Novecentismo, se rechaza la poesía mimética, realista y se aprecia ya una postura rupturista con obsesión por la exploración estética.

La vanguardia (Futurismo, Cubismo, Surrealismo, Dadaísmo, Creacionismo, Ultraísmo…) es una actitud de ruptura y apertura. Huyen de la imitación, el conformismo y el acatamiento a las normas establecidas. Defienden que el escritor debe ser original y forjarse su propia estética. En España la eclosión se produce a partir de 1926.


Para completar el estudio de las Vanguardias podéis ver el siguiente vídeo...

...o consultar este enlace.

Aquí tenéis la cuestión completa.

Literatura de 2º de bachillerato. Cuestión nº 10 literatura: La poesía de 1939 a finales del siglo XX.

La poesía de 1939 a finales del siglo XX. Tendencias, autores y obras principales.

Años 40. 
Dámaso Alonso encontró –en acepciones ya asumidas- dos caminos fundamentales en la poesía de la inmediata posguerra: poesía arraigada y poesía desarraigada. No obstante, podemos encontrar otras tendencias de importancia en la poesía española de los años 40 y principios de los 50: el Postismo o el Grupo "Cántico".

A partir de los años 50. 
Poesía social: la poesía busca superar la angustia existencial para situar los problemas en un marco social. La poesía es un instrumento de transformación social ("un arma cargada de futuro" dirá Celaya en el poema que sirve como manifiesto de esta corriente).

Aunque la poesía social se prolonga durante los años 60, comienzan a aparecer, ya en los 50, (conocidos como generación del 50 o del medio siglo) poetas nuevos que representan una superación de la estética social-realista, aunque en muchos de ellos siga presente el acento social.

En 1970... 
...José Mª Castellet publica una antología de poesía contemporánea de amplia repercusión titulada Nueve novísimos poetas españoles. Son poetas, los llamados Novísimos, con una distinta "educación sentimental", en la que, junto a la formación tradicional, han intervenido decisivamente los tebeos o comics, el cine, la música (Pop, rock, jazz, blues, etc.), la televisión y los libros ahora conseguidos fácilmente, con lo que conectan con la poesía que se está haciendo en Europa y EE.UU. 

Desde finales de la década de los 70...

...se aprecia cierto cansancio con respecto a la lírica de los novísimos y una paulatina renovación de la creación poética. Las abundantes antologías, revistas y premios literarios revelan la diversidad de tendencias de finales del siglo XX y de principios del siglo XXI.  

El tema completo lo puedes descargar aquí.

Literatura de 2º de bachillerato. Cuestión nº 6: El teatro de 1939 a finales del siglo XX.

2º Bachillerato: 

Cuestión nº 6: El teatro de 1939 a finales del siglo XX. Tendencias, autores y obras principales

El siguiente tema de literatura nos lleva al TEATRO desde la Guerra Civil hasta finales de la década de los años 70. La estructura de vuestra respuesta debe ser parecida a la que hemos visto en la cuestión nº 8, esto es, debéis basaros en tres puntos: 

• teatro de posguerra (años 40-50): existencialismo, literatura arraigada, comedia burguesa...
• teatro del social-realismo (Realismo social en la novela)
• Teatro experimental.

 Al terminar la guerra civil, nuestros dos mejores dramaturgos han muerto, Valle y Lorca, y, entre los demás autores, la mayoría parte hacia el exilio (Casona, Alberti, Max Aub…); los viejos maestros, Benavente o Arniches, poseen escaso interés. A este panorama hay que añadir que el cine empieza a ser una seria competencia para el teatro pues el público lo prefiere como espectáculo de evasión o diversión.

El tema completo lo tienes en este enlace.

Y en este otro enlace tienes un mapa conceptual de este tema.

Cuestión nº 8: La novela española de 1975 hasta hoy. Tendencias, autores y obras principales.

La novela española de 1975 a finales del siglo XX. Tendencias, autores y obras principales.

El ambiente de libertad en el que comenzó a desarrollarse la cultura española tras la muerte del general Franco (20 de noviembre de 1975), permitió un mejor conocimiento de la literatura española en Europa y de la literatura occidental en España. 

    A ello contribuyó significativamente la desaparición de la censura (lo que supuso la publicación de novelas españolas prohibidas en nuestro país y editadas en el extranjero, expurgadas o inéditas), la recuperación de la obra de los escritores exiliados y un mayor conocimiento de la narrativa de otros países.

Los elementos más notables de la narrativa reciente son los de la narrativa tradicional: argumento comprensible, personajes definidos y estructura simple y lineal. 

De manera general se pueden observar las siguientes líneas narrativas: la novela de intriga, generacional, histórica, nuevas formas de realismo, experimentalismo, intimismo o novela estilística.

En general, los nuevos novelistas que se dan a conocer en los últimos veinticinco años del siglo XX enlazan con la renovación iniciada en los sesenta y siguen siendo muy sensibles a la influencia de las literaturas europea e hispanoamericana. 


Aquí tenéis un mapa conceptual que os puede facilitar el estudio de este tema.

Y aquí os dejo el tema completo.

NOCHE TRISTE DE OCTUBRE, 1959

        NOCHE TRISTE DE OCTUBRE, 1959, de J. Gil de Biedma (1929-1990)

A Juan Marsé

Definitivamente
parece confirmarse que este invierno
que viene, será duro.
Adelantaron
las lluvias, y el Gobierno,
reunido en consejo de ministros,
no se sabe si estudia a estas horas
el subsidio de paro
o el derecho al despido,
o si sencillamente, aislado en un océano,
se limita a esperar que la tormenta pase
y llegue el día, el día en que, por fin,
las cosas dejen de venir mal dadas.

En la noche de octubre,
mientras leo entre líneas el periódico,
me he parado a escuchar el latido
del silencio en mi cuarto, las conversaciones
de los vecinos acostándose,
todos esos rumores
que recobran de pronto una vida
y un significado propio, misterioso.

Y he pensado en los miles de seres humanos,
hombres y mujeres que en este mismo instante,
con el primer escalofrío,
han vuelto a preguntarse por sus preocupaciones,
por su fatiga anticipada,
por su ansiedad para este invierno.

Mientras que afuera llueve.
Por todo el litoral de Cataluña llueve
con verdadera crueldad, con humo y nubes bajas,
ennegreciendo muros,
goteando fábricas, filtrándose
en los talleres mal iluminados.
Y el agua arrastra hacia la mar semillas
incipientes, mezcladas en el barro,
árboles, zapatos cojos, utensilios
abandonados y revuelto todo
con las primeras Letras protestadas.

 *    *    *

Jaime Gil de Biedma, “Noche triste de octubre, 1959”, Moralidades.

Marsé, uno de los grandes escritores españoles vivos, que ha mostrado públicamente su espanto ante lo que ocurre, volvió a ese poema emocionante y le responde al poeta que fue de las personas que más quiso en la vida.

Carta de Juan Marsé a Jaime Gil de Biedma 48 años después:

Querido Jaime. Me dicen que circula por la red tu poema "Noche triste de octubre, 1959", publicado en Moralidades en 1966. Recordarás una conversación que mantuvimos acerca de algunas imágenes del poema, en la época que lo escribías, sobre todo esa tarde lluviosa que me leíste un primer esbozo. Me dijiste que me lo ibas a dedicar si conseguías terminarlo. Octubre siempre ha sido para mí un mes de malos augurios y resonancias dramáticas, y no puedes imaginarte hasta qué punto este octubre de 2017 ha superado tan nefastas aprensiones. Los problemas no son los mismos, el país ya no es el mismo, pero las cosas siguen viniendo mal dadas.
Quiero recordar ahora el día que, con un vaso de ginebra en la mano, en tu sótano (“más negro que mi reputación, que ya es decir”, dejaste escrito) de la calle Muntaner, me leíste los versos del último bloque del poema.
Eran otros tiempos, otras lamentaciones. Quiero que sepas que este octubre no llueve en el litoral de Cataluña, al menos no lo ha hecho hasta el día 10 en que te escribo esto (sufrimos una larga sequía, no solo política) no hay humos ni nubes bajas ennegreciendo muros, no en el sentido de derrota anímica y miseria moral que tú veías en el paisaje urbano de entonces, en la desdichada ciudad gris de entonces, sumida en la humillación y el agravio, porque hoy vivimos en una democracia, en un Estado de derecho (...)

En fin, Jaime, veamos, ¿qué tal otra copa? Ahí afuera, de momento, solo hay acuerdo en el desacuerdo, pero seguro que vendrán tiempos mejores.

>>VER el artículo completo en El País

Literatura de 2º de Bachillerato. Cuestión nº 3: La poesía de la generación del 27

Comenzamos con un vídeo sobre la G. del 27.

El grupo del 27 -en puridad no puede hablarse de generación- es un grupo compacto, con conciencia de ello la mayoría de sus integrantes, y que nace como fruto de la amistad y unas experiencias comunes. Todos ellos ansían renovar el lenguaje poético y aunque se puedan señalar bastantes coincidencias en sus trayectorias, cada poeta destaca con una voz propia muy personal y de honda caladura. La nómina de los componentes suele ser la siguiente: Pedro Salinas, Jorge Guillen. Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Emilio Prados y Manuel Altolaguirre.

Por demás habría que tener en cuenta a los autores olvidados por la crítica, como ocurre con la mayoría de las mujeres de este grupo, diez compañeras de la Generación del 27 en el Lyceum Club Femenino y conocidas generalmente como "Las sinsombrero":

Concha Méndez-Cuesta, poeta y escritora de teatro; María Teresa León, escritora; Ernestina de Champourcín, poeta; Rosa Chacel, poeta, novelista, ensayista, traductora…; Josefina de la Torre, poeta, novelista, cantante lírica y actriz; María Zambrano, filósofa y ensayista; y las artistas Margarita Gil Roësset, Margarita Manso, Maruja Mallo y Ángeles Santos, a las que hay que añadir a Remedios Varo⁵ Algo semejante cabe afirmar del Lyceum Club de Barcelona 

Y aquí os dejo un vídeo sobre "Las sinsombrero" donde se muestra la fuerte relación que mantenían con los poetas "canónicos" del 27. Espero que os guste.

La Residencia de Estudiantes fue su lugar de encuentro; participaron juntos en el homenaje a Góngora en 1927; colaboran en las mismas revistas la Revista de Occidente y La Gaceta Literaria. Entre sus características estéticas destaca la tendencia al equilibrio, como síntesis de los contrarios de  la poesía anterior.

Acto de homenaje a Góngora en el Ateneo de Sevilla en 1927

Equilibrio entre una poesía intelectual y otra sentimental. Tienden a refrenar la emoción o a intelectualizarla.

Entre la concepción cuasi-mística de la poesía y el rigor técnico, la lucidez en la elaboración el poema.

Entre lo minoritario en el sentido juanramoniano y la poesía popular. Lo culto y lo popular conviven en la poesía de Alberti, de Lorca, de Gerardo Diego...

Entre lo universal y lo español Poesía de hondas raíces españolas, aun cuando no lo sean sus temas, abierta a los influjos exteriores.

El equilibrio integrador del grupo se observa en la contención de los movimientos vanguardistas en su interior, asumiéndolos y fortaleciéndolos con una lírica de largo aliento.

El magisterio de Juan Ramón Jiménez y Ramón Gómez de la Serna se junta con las figuras de Unamuno o los Machado o la admiración por Rubén Darío. También asumen el legado de Bécquer (Alberti o Cernuda). Y, en general, los clásicos españoles gozaron de admiración, cuando no fervor, entre los jóvenes poetas del 27: Góngora el primero, pero, quizá, no más que otros, al que siguen Jorge Manrique, Garcilaso, Fray Luis, Juan de la Cruz, Quevedo, Lope de Vega…

Distinguimos tres etapas:

1) Hasta 1927, se dejan sentir los influjos de las vanguardias, Ultraísmo, Creacionismo, etc., a la vez que el magisterio de Juan Ramón lleva hacia la poesía "pura". Importancia de la metáfora, con audacias nuevas que han aprendido en "Ramón". La búsqueda de la perfección formal los lleva hasta Góngora y los clásicos en general. Del maestro cordobés admirarán, sobre todo, el lenguaje netamente poético.

               

2) De 1927 hasta la guerra civil. Se inicia un proceso de rehumanización de la poesía. En los primeros años de la mano del Surrealismo, con algunos libros fundamentales ya citados, y después con el compromiso social y humano, destaca en esta época cómo pasan a primer término los más hondos sentimientos humanos: el amor, el ansia de plenitud, las frustraciones, las inquietudes sociales o existenciales. Su militancia social, humana y, a veces, política (Alberti, Prados, Cernuda...) los lleva a mostrarse partidarios de la República cuando estalla el conflicto.

3) Después de la guerra. Lorca ha sido asesinado en 1936. Todos excepto Dámaso. Diego y Aleixandre parten al exilio, del que ya no regresan, salvo Alberti en 1977, -miembro del PCE, diputado por este partido en las primeras cortes democráticas-. Cada cual sigue un rumbo distinto, sin abandonar ya la poesía de talante humanista. La nota dominante, con todo, será la nostalgia de la patria, pero no en todos ellos, así, Cernuda renegará de la patria que lo vio nacer y a la que sólo le ata ya el idioma. Imprecaciones a los vencedores junto a un humanismo de carácter existencial serían las otras características de esta etapa.

Tienes la cuestión en este enlace